Seis horas de OpenAI Creators Day, do jeito que eu vi.

Gravei esse trecho ainda na estrada, sem saber direito o que ia encontrar. A frase que ficou é a que explica por que essa página existe: a ideia era dividir o dia com quem não pôde estar lá.

O evento era fechado e a primeira edição do mundo. Não existe cobertura, não existe transmissão, não existe gravação oficial circulando. O que existe é o que coube num par de óculos e num gravador de bolso.

Antes da sala principal existe um domo inflável de uns oito metros, projetado por dentro e por fora, com o nome do evento girando na superfície. O público se acumula em volta com o celular levantado, que é o comportamento que a produção claramente esperava.

É a primeira pista de que o dia foi desenhado como experiência, não como auditório com slide. A segunda pista veio logo depois, quando a produção avisou de cima do palco que ninguém precisava guardar o celular.

A sala principal é uma caixa preta com projeção contínua nas três paredes, cenário lunar do chão ao teto. O evento abre com um vídeo gravado do Sam Altman, legendado em português, e um segundo executivo que morou 14 anos no Brasil.

Depois vem a abertura de palco do Christian Rôças, que lidera comunidade e criadores da OpenAI na América Latina. Ele monta o dia inteiro em cima de cinco verbos, e avisa que cada palestrante da tarde encarna um deles. Não é lista de tópico. É o roteiro.

Foi ali que a tarde deixou de parecer uma sequência de palestras e passou a parecer uma coisa só.

Gravidade é a força que atrai corpos e os mantém em órbita. Aplicada a quem cria, o Paulo desmonta o atalho: não é audiência, é entender o que faz as pessoas voltarem.

Ele conta a virada dele sem verniz. Diretor de criação premiado, diretor de marketing de fintech, empreendedor em destaque, tudo isso no LinkedIn. Na vida real, criativamente frustrado e sem tempo para aprender. Vendeu a participação na empresa e entrou num ciclo de três passos, nessa ordem: aprender, criar, ensinar.

O método que ele apresenta tem quatro etapas e o erro que ele diz ver o tempo todo é pular direto para a última. O case que sustenta isso é o hyperlapse do Messi com o Lamine Yamal: nenhuma inteligência artificial de vídeo dava conta, então ele parou de tentar vídeo e fez uma sequência de fotos, uma a uma.

No fim da palestra ele soltou de graça o dashboard que construiu conversando com o ChatGPT Work, como uma skill instalável. Sem plataforma, sem SaaS, sem investidor.

O Otávio abre com a frase mais seca da tarde sobre ferramenta: a gente saiu da etapa de achar que um prompt resolve tudo. E demonstra ao vivo o que quer dizer com isso.

Ele conectou a caixa de entrada e foi lapidando em camadas, que é o método e não o truque. Primeiro pediu um resumo cru e veio genérico. Aí calibrou o que é prioridade para o negócio dele, rebaixou newsletter e promoção, e só então fez o pedido final. O que voltou incluía uma guia de imposto enterrada na caixa que ele não tinha visto.

Depois subiu um degrau e pediu ao Codex um aplicativo de gestão inteiro, com módulo financeiro, negociações puxadas do e-mail e previsibilidade de imposto para quem recebe a 60 e a 90 dias. O argumento que fica é que a ferramenta não inventou o método dele. Ela materializou o método que já existia.

No meio da tarde o evento para de explicar e passa a demonstrar. Sobem dois bolos ao palco e a pergunta é qual deles nasceu de uma imagem gerada. A plateia erra, acerta, discute, e ninguém sai com certeza.

Antes disso, a entrevista com o Natan, confeiteiro da periferia de São Paulo que cruza confeitaria de luxo com inteligência artificial. Ele usa o ChatGPT para gerar referência visual e para renderizar arquivo de modelagem 3D que vira molde impresso. O que ele diz sobre autoria é melhor do que qualquer slide do dia.

E o café servia biscoito com o logo da casa gravado, que é o tipo de detalhe que denuncia quanto tempo alguém passou desenhando o dia.

A definição dela é de uma palavra: inteligência artificial é tempo. E o desdobramento é o que quase ninguém diz num evento de ferramenta. Para quem cria, tempo não é produtividade, é repertório. Observar, experimentar, errar, viver alguma coisa antes de transformar em conteúdo.

Aí ela nomeia a armadilha. Você passa a fazer em dez minutos o que levava duas horas, e enfia mais cinco tarefas no buraco. O dia volta a ficar cheio. Ela admite que fez exatamente isso no começo, porque ama o que faz.

A parte prática vem do barco. Ela mudou com marido e filha para um catamarã que estava abandonado e destruído, e usa isso como analogia direta de empresa desorganizada: resposta espalhada entre WhatsApp, planilha e a cabeça de alguém. Sentou, escreveu tudo que estava fora do lugar, e saiu um aplicativo de inventário com responsável por etapa.

Ele começa pedindo que a plateia imagine uma tela em branco, depois uma obra de arte famosa, e por fim como seria essa obra se tivesse sido feita por você, com o seu repertório. Foi a resposta dele a esse exercício, em 2020, que virou a Mona Black.

Artista visual de Salvador, técnica de colagem digital. Ele não foi para a inteligência artificial por entusiasmo com tecnologia, foi por bloqueio de produção: colagem precisa de fotografia, banco de imagem não tinha o que ele queria, fotógrafo não respondia, cliente não aprovava verba de estudo.

E é dele a frase que mais contraria o discurso de que a ferramenta dispensa repertório. Ele conta que come comida local em cada cidade para onde viaja, que diz ter desbloqueado o paladar, e que qualquer coisa vira prompt, inclusive uma memória de infância na praia de Itapuã.

Ela é gerente de comunicação com desenvolvedores da OpenAI e tem o papel mais ingrato do roteiro: fechar. Faz isso pegando os cinco verbos da abertura e amarrando cada um numa ferramenta, sem transformar a fala em catálogo.

O argumento que sustenta a parte prática é o bastidor invisível. O vídeo publicado carrega pauta, briefing, referência, aprovação, cachê, prazo, entrega, resposta de DM e pagamento, e nada disso a audiência vê. É esse bastidor que ela propõe colocar num lugar só.

E fecha devolvendo uma pergunta para a plateia, que é a melhor coisa que um palco de ferramenta pode fazer: que ideia está parada no seu bloco de notas e nunca saiu do papel?

O evento terminou em selfie coletiva com as cadeiras empurradas para o canto, show e DJ. Antes disso a produção mostrou o mutirão.ai, iniciativa gratuita de ensino de inteligência artificial em comunidade, com professores voluntários. O Del é um deles.

Gravei o balanço na calçada, indo embora, porque eu tinha que voltar para Campinas. É o mesmo formato do primeiro vídeo desta página, seis horas depois.

A última coisa que eu falo nesse vídeo é o pedido que virou esta página.