Acompanhe comigo o primeiro evento da OpenAI no Brasil.

Gravei esse trecho ainda na estrada, sem saber direito o que ia encontrar. O evento era fechado, a primeira edição do mundo, e não existe cobertura nem transmissão dele em lugar nenhum. Ter recebido um lugar ali dentro foi uma oportunidade única.

Fica registrado o agradecimento à OpenAI e a todo o time da OpenAI Brasil, em especial ao Christian Rôças, o Crocas, pelo convite e por conduzir a iniciativa. Foi uma experiência que fica para a vida.

E fica também o encantamento, que é o que sobra de tudo isso: as possibilidades que a gente tem hoje de exponenciar a produção criativa com inteligência artificial são maiores do que eu imaginava antes de entrar naquela sala.

Antes da sala principal existe um domo inflável de uns oito metros, projetado por dentro e por fora, com o nome do evento girando na superfície. O público se acumula em volta com o celular levantado, que é o comportamento que a produção claramente esperava.

É a primeira pista de que o dia foi desenhado como experiência, não como auditório com slide. A segunda pista veio logo depois, quando a produção avisou de cima do palco que ninguém precisava guardar o celular.

A sala principal é uma caixa preta com projeção contínua nas três paredes, cenário lunar do chão ao teto. O evento abre com um vídeo gravado do Sam Altman, legendado em português, e um segundo executivo que morou 14 anos no Brasil.

Depois vem a abertura de palco do Christian Rôças, que lidera comunidade e criadores da OpenAI na América Latina. Ele monta o dia inteiro em cima de cinco verbos, e avisa que cada palestrante da tarde encarna um deles. Não é lista de tópico. É o roteiro.

Foi ali que a tarde deixou de parecer uma sequência de palestras e passou a parecer uma coisa só.

Gravidade é a força que atrai corpos e os mantém em órbita. Aplicada a quem cria, o Paulo desmonta o atalho: não é audiência, é entender o que faz as pessoas voltarem.

Ele conta a virada dele sem verniz. Diretor de criação premiado, diretor de marketing de fintech, empreendedor em destaque, tudo isso no LinkedIn. Na vida real, criativamente frustrado e sem tempo para aprender. Vendeu a participação na empresa e entrou num ciclo de três passos, nessa ordem: aprender, criar, ensinar.

O método que ele apresenta tem quatro etapas e o erro que ele diz ver o tempo todo é pular direto para a última. O case que sustenta isso é o hyperlapse do Messi com o Lamine Yamal: nenhuma inteligência artificial de vídeo dava conta, então ele parou de tentar vídeo e fez uma sequência de fotos, uma a uma.

No fim da palestra ele soltou de graça o dashboard que construiu conversando com o ChatGPT Work, como uma skill instalável. Sem plataforma, sem SaaS, sem investidor.

O Otávio abre com a frase mais seca da tarde sobre ferramenta: a gente saiu da etapa de achar que um prompt resolve tudo. E demonstra ao vivo o que quer dizer com isso.

Ele conectou a caixa de entrada e foi lapidando em camadas, que é o método e não o truque. Primeiro pediu um resumo cru e veio genérico. Aí calibrou o que é prioridade para o negócio dele, rebaixou newsletter e promoção, e só então fez o pedido final. O que voltou incluía uma guia de imposto enterrada na caixa que ele não tinha visto.

Depois subiu um degrau e pediu ao Codex um aplicativo de gestão inteiro, com módulo financeiro, negociações puxadas do e-mail e previsibilidade de imposto para quem recebe a 60 e a 90 dias. O argumento que fica é que a ferramenta não inventou o método dele. Ela materializou o método que já existia.

No meio da tarde o evento para de explicar e passa a demonstrar. Sobem dois bolos ao palco e a pergunta é qual deles nasceu de uma imagem gerada. A plateia erra, acerta, discute, e ninguém sai com certeza.

Antes disso, a entrevista com o Natan, confeiteiro da periferia de São Paulo que cruza confeitaria de luxo com inteligência artificial. Ele usa o ChatGPT para gerar referência visual e para renderizar arquivo de modelagem 3D que vira molde impresso. O que ele diz sobre autoria é melhor do que qualquer slide do dia.

E o café servia biscoito com o logo da casa gravado, que é o tipo de detalhe que denuncia quanto tempo alguém passou desenhando o dia.

A definição dela é de uma palavra: inteligência artificial é tempo. E o desdobramento é o que quase ninguém diz num evento de ferramenta. Para quem cria, tempo não é produtividade, é repertório. Observar, experimentar, errar, viver alguma coisa antes de transformar em conteúdo.

Aí ela nomeia a armadilha. Você passa a fazer em dez minutos o que levava duas horas, e enfia mais cinco tarefas no buraco. O dia volta a ficar cheio. Ela admite que fez exatamente isso no começo, porque ama o que faz.

A parte prática vem do barco. Ela mudou com marido e filha para um catamarã que estava abandonado e destruído, e usa isso como analogia direta de empresa desorganizada: resposta espalhada entre WhatsApp, planilha e a cabeça de alguém. Sentou, escreveu tudo que estava fora do lugar, e saiu um aplicativo de inventário com responsável por etapa.

Ele começa pedindo que a plateia imagine uma tela em branco, depois uma obra de arte famosa, e por fim como seria essa obra se tivesse sido feita por você, com o seu repertório. Foi a resposta dele a esse exercício, em 2020, que virou a Mona Black.

Artista visual de Salvador, técnica de colagem digital. Ele não foi para a inteligência artificial por entusiasmo com tecnologia, foi por bloqueio de produção: colagem precisa de fotografia, banco de imagem não tinha o que ele queria, fotógrafo não respondia, cliente não aprovava verba de estudo.

E é dele a frase que mais contraria o discurso de que a ferramenta dispensa repertório. Ele conta que come comida local em cada cidade para onde viaja, que diz ter desbloqueado o paladar, e que qualquer coisa vira prompt, inclusive uma memória de infância na praia de Itapuã.

Ela é gerente de comunicação com desenvolvedores da OpenAI e tem o papel mais ingrato do roteiro: fechar. Faz isso pegando os cinco verbos da abertura e amarrando cada um numa ferramenta, sem transformar a fala em catálogo.

O argumento que sustenta a parte prática é o bastidor invisível. O vídeo publicado carrega pauta, briefing, referência, aprovação, cachê, prazo, entrega, resposta de DM e pagamento, e nada disso a audiência vê. É esse bastidor que ela propõe colocar num lugar só.

E fecha devolvendo uma pergunta para a plateia, que é a melhor coisa que um palco de ferramenta pode fazer: que ideia está parada no seu bloco de notas e nunca saiu do papel?

O evento terminou em selfie coletiva com as cadeiras empurradas para o canto, show e DJ. Antes disso a produção mostrou o mutirão.ai, iniciativa gratuita de ensino de inteligência artificial em comunidade, com professores voluntários. O Del é um deles.

Gravei o balanço na calçada, indo embora, porque eu tinha que voltar para Campinas. É o mesmo formato do primeiro vídeo desta página, seis horas depois.

A última coisa que eu falo nesse vídeo é o pedido que virou esta página.